Beleza e tristeza - Yasunari Kawabata

O livro "Beleza e tristeza" (美しさと哀しみと - Utsukushisa to Kanashimi to) é um romance do escritor japonês Yasunari Kawabata (1899–1972), vencedor do Prêmio Nobel de Literatura.

Publicado em 1964, o livro é uma meditação sobre o amor, a obsessão, a beleza estética e as consequências do passado.

🎨 Sinopse e trama

A história se centra em um reencontro após vinte e quatro anos e a teia de relações destrutivas que se desenrola:

Otoko Ueno e Keiko: quando jovem, Ōki Toshio, um romancista casado, teve um caso intenso com uma garota de dezessete anos, Otoko Ueno. O caso terminou dramaticamente, deixando Otoko traumatizada e hospitalizada após um colapso e um aborto.

O reencontro: o livro se inicia com Ōki, agora mais velho, voltando a Quioto para visitar Otoko, que se tornou uma pintora famosa, com um talento especial para obras abstratas e melancólicas.

A aluna obsessiva: o elemento central da trama é Keiko Sakami, a jovem e brilhante aluna e assistente de Otoko. Keiko não é apenas aluna, mas também amante de Otoko e, sobretudo, sua protetora ferrenha. Ela é obcecada pela beleza de Otoko e, ao ouvir a história do passado, decide vingar sua mestra e amante, transferindo o sofrimento que Otoko suportou para Ōki e sua família.

💔 Temas centrais

O título, "Beleza e tristeza", resume a estética e a filosofia da obra:

A beleza trágica (mono no aware): Kawabata explora a beleza que está intrinsecamente ligada à tristeza e à transitoriedade. A beleza da arte de Otoko e a beleza das jovens Keiko e Yōko são fugazes e destinadas à destruição ou ao sofrimento.

O ciúme e a obsessão homoafetiva: Keiko projeta uma paixão destrutiva e ciumenta em Otoko. Sua vingança não é apenas por Otoko, mas também uma tentativa desesperada de possuir e proteger a beleza e a pureza de sua mestra contra a influência corruptora do mundo masculino (Ōki).

A espiral do sofrimento: o romance é construído como um ciclo karmático. O sofrimento causado no passado por Ōki retorna, mas a vingança de Keiko é cega e acaba por envolver pessoas inocentes, como a esposa e a filha de Ōki, perpetuando a dor.

🎨 Otoko Ueno: a beleza marcada pela tragédia

Otoko Ueno é a personagem que, através de seu sofrimento, encarna o conceito do título do livro: a ligação indissolúvel entre a beleza e a tristeza (mono no aware).

1. A vítima transformadora

Otoko, quando adolescente, teve um caso de amor com o escritor Ōki Toshio. O trauma do rompimento, somado a um colapso emocional e a um aborto, transformou sua vida e sua arte.

O abandono: o fato de Ōki ter simplesmente voltado para sua vida familiar sem considerar as consequências para ela é a fonte da dor que Keiko busca vingar.

A arte como sublimação: Otoko não se torna uma pessoa destrutiva ou vingativa, mas canaliza sua dor em sua arte. Ela se torna uma pintora famosa, especializada em obras melancólicas e simbólicas. Sua arte é uma tentativa de encontrar beleza e significado no caos de sua experiência.

2. O objeto de obsessão

Otoko é o objeto passivo e central da obsessão e do ciúme.

Para ōki: ela representa a nostalgia de uma beleza pura e fugaz, um momento de vida que ele não pode mais alcançar. Ele a visita por um desejo de reconciliação com o seu passado, mas sua presença apenas desencadeia a crise.

Para keiko: ela é o ideal de beleza e pureza. Keiko a idolatra e a protege com uma paixão feroz. O amor de Keiko é possessivo e tenta isolar Otoko do mundo (especialmente do mundo masculino), garantindo que a beleza de Otoko não seja novamente "danificada" ou roubada por homens como Ōki.

3. A melancolia silenciosa

Em contraste com a fúria e a ação destrutiva de Keiko, Otoko é marcada pela melancolia, pela passividade e pela dignidade. Ela aceitou sua dor como parte de sua identidade e de sua arte. Sua atitude silenciosa permite que a tragédia se repita, mas desta vez nas mãos de sua aluna, perpetuando o ciclo do karma e da dor que Kawabata explora.

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